休斯敦工艺中心25周年:Steinbeisser 的实验餐桌
休斯敦当代工艺中心25周年晚宴联手 Steinbeisser,以13位艺术家的雕塑餐具呈现植物基菜单,让宾客重新思考日常器物的使用。
10月23日,休斯敦当代工艺中心(HCCC)的主画廊里,50位宾客围坐在一张长桌旁。周围是展览《A Material Inheritance》,而桌上的每只盘子、每把勺子、每个杯子,都来自艺术家之手。这是 HCCC 25周年的一场实验性晚宴,合作方是来自阿姆斯特丹的 Steinbeisser。
Steinbeisser 的实验晚宴,第一次到德州
Steinbeisser 由 Jouw Wijnsma 和 Martin Kullik 于2009年创立,2012年启动 Experimental Gastronomy 项目,把厨师与艺术家配对,在世界各地办一次性晚宴。休斯敦这场是该项目的德州首秀,也是在美国少数几场之一。
菜单是全植物基、季节性的,食材来自采用有机与生物动力法的地区农场。厨房由两家米其林星级餐厅负责:休斯敦的 Tatemó 与圣安东尼奥的 Nicosi。
50位宾客在主画廊的长桌旁,周围是展览《A Material Inheritance》。摄影:Jenny Antill;由 HCCC 提供。
先让餐具“唱歌”
晚宴开场,Bohyun Yoon 的《Singing Buoys》先让宾客动起手来。人们用手持遥控器引导吹制玻璃容器在水台上移动,容器里装着开场小食;碰撞时,玻璃像钟一样鸣响。
《Singing Buoys》是一件互动声音装置,为晚宴的开场小食而作。摄影:Jenny Antill;由 HCCC 提供。
三道菜,三种材料语言
第一道菜来自 Tatemó:碱法处理的南瓜、越光米、kosho 与胡萝卜,盛在 Jaydan Moore 的《Sustenance #1》。那是一只由回收古董镀银餐具拼装而成的雕塑托盘。
第一道菜盛在 Jaydan Moore 的《Sustenance #1》上。摄影:Jenny Antill;由 HCCC 提供。
第二道菜由 Nicosi 的 Jorge Luis Hernández 与 Ben Hjelm 制作:Kudzumochi Tamal,配南瓜汁、蘑菇、玉米面团泡沫、hoja santa 与金箔。它被放在 Adam Knoche 的《Exploding Plate》上——碎玄武岩黏土压制成型,在2250华氏度下烧制,刻意让它裂开。同一桌还有 Knoche 用德州采集黏土和 Galveston 贝壳做成的瓶与酱碗。
Nicosi 的 Jorge Luis Hernández 与 Ben Hjelm 在装第二道菜。摄影:Jenny Antill;由 HCCC 提供。
宾客用 Lisa Marcolongo 的 Utensilia 勺进食。这些勺子由米兰风暴中倒下的树木雕刻而成,手柄是电铸再生铜。
从左起顺时针:Adam Knoche 的陶瓷瓶、Kyungwon Hwang 的枫木漆勺、Knoche 的酱碗与《Exploding Plate》。摄影:Kerrisa Treanor;由 HCCC 提供。
Lisa Marcolongo 的 Utensilia 勺。摄影:Jenny Antill;由 HCCC 提供。
第三道菜回到 Tatemó:烟熏红薯、咸味格兰诺拉与两种墨西哥 mole 酱,盛在 Seok-hyeon Yoon 的 Zwaart Plate。盘面用 ottchil 完成——一种由树液制成的韩国漆,僧侣工匠已经使用了约两千年。旁边配 Kyungwon Hwang 的漆枫木勺,以及 Heejoo Kim 的纸与漆 Gokkal Cups、Mark Reddy 高大的手工雕刻《Standing Spoons》。
Heejoo Kim 的 Gokkal Cups 与 Mark Reddy 的《Standing Spoons》。摄影:Jenny Antill;由 HCCC 提供。
让“熟悉”变得陌生
策展人 Sarah Darro 挑选了13位(组)艺术家。她在陈述中把餐桌形容为“实验、感官发现与材料发明的场所”。经过雕刻、铸造、烧制与编织,她写道,“熟悉的餐具变成了具有雕塑感的挑衅”。
宾客手持 Mark Reddy 的手工雕刻大勺。摄影:Jenny Antill;由 HCCC 提供。
晚宴结束后,宾客可以购买这些作品。自2016年起,Steinbeisser 的在线商店就出售艺术家为晚宴制作的类似餐具——它们既因美感被欣赏,也因功能上的思辨性被使用。
Adam Knoche 用德州本地采集黏土与富纹理釉制作的陶瓷碗。摄影:Jenny Antill;由 HCCC 提供。
银、旧木与一次回望
这场晚宴同时也是 HCCC 的筹款活动。它发生在以银为材料与隐喻的展览之中,因而与机构自身的历史形成了呼应:银长期因“反射”而被珍视,而这场晚宴也提供了一面镜子——照见一个机构的过去,也照见一个持续为旧材料寻找新用途的领域,从风暴倒木到古董银器。
把勺子、杯子或盘子递到宾客手中,再请他们重新思考它,HCCC 借此表明:手工艺不是只放在展柜里的东西,它会被使用、被分享,也可以被带回家。对一个以工艺为核心的机构来说,这是庆祝25年的合适方式。
参与艺术家
- Kaye Winwood 与 Nuala Clooney(玻璃,美国)
- Kyungwon Hwang(木,韩国)
- Heejoo Kim(珠宝,韩国)
- Adam Knoche(陶瓷,美国)
- Molly Koehn(纤维,美国)
- Namgwon Lyu(工艺,韩国)
- Lisa Marcolongo(当代珠宝,意大利)
- Edward Lane McCartney(珠宝与综合媒介,美国)
- Jaydan Moore(金属工艺与版画,美国)
- Jakob Niemann(木,瑞典)
- Mark Reddy(当代创作者与艺术家,英国)
- Bohyun Yoon(玻璃,美国)
- Seok-hyeon Yoon(设计,荷兰/韩国)
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