艾里斯·范·赫本把自然的无形韵律化为雕塑，携手巴黎之花

荷兰时装设计师艾里斯·范·赫本（Iris van Herpen）与香槟品牌巴黎之花（Maison Perrier-Jouët）展开合作。她前往香槟区的葡萄园采集声音，并借助音流学（cymatics）观察这些声音的视觉形态——这是一种让声音“显形”的技术，通过水、沙或粉末等材料在振动下形成的纹样，把不可见的声波变成可见的图案。她以这些图案为基础，创作了一件由丝线与再生黄金构成的雕塑，并为香槟酒瓶设计了全新外观。

“世界不仅是被看见的，也是被振动的——它由连接万物的无形力量编织而成。”范·赫本这样描述自己的出发点。项目同时呼应了巴黎之花视觉形象中长期存在的新艺术（Art Nouveau）传统，让设计师对自然形态的兴趣与品牌的艺术遗产形成对话。

从奖项到葡萄园：合作的起点

双方的合作始于2025年12月，范·赫本成为首位获得“Perrier-Jouët Design for Nature Award”的创作者。设计师与酒庄都以自然为灵感来源，这也与巴黎之花同新艺术运动的渊源及其对有机形态的偏爱相契合。

在项目中，范·赫本在酒庄位于昂博奈（Ambonnay）与克拉芒（Cramant）的葡萄园里录制声音，再通过音流学把这些振动转译为图案，并以此作为整个系列造型的起点。她长期关注振动如何生成肉眼不可见的纹样，这种把科学与自然并置的思路贯穿她的作品，用来捕捉那些平日容易被忽略的形态。

《Symphonic Bloom》：环绕1988年珍稀大瓶

在《Symphonic Bloom》中，这些研究被转化为一件雕塑作品，环绕着一瓶罕见的巴黎之花美丽年代（Belle Époque）1988年份耶罗波安大瓶（jeroboam）。雕塑由丝线与再生22K金制成，自瓶颈向上生长，有机形态来自她的音流学观察。设计过程中，她与酒庄首席酿酒师塞韦琳·弗雷松（Séverine Frerson）多次交流，讨论香槟风味随时间演变的方式。

雕塑向上的动势令人联想到舞者洛伊·富勒（Loïe Fuller）飘动的舞衣，也呼应了酒庄在埃佩尔奈“美丽年代之家”收藏的一盏拉乌尔·拉尔什（Raoul Larche）新艺术风格台灯。

《Symphonic Life》与2018年份特别版

项目随后延伸出《Symphonic Life》——限量十件，每件配一瓶巴黎之花美丽年代1999年份大瓶装（magnum）。作品同样以再生22K金打造，延续《Symphonic Bloom》的有机造型，缠绕包裹瓶身。

此外，她与弗雷松共同创作了巴黎之花美丽年代2018年份特别版，重新设计了酒瓶与礼盒，视觉语言取自金属、木材、丝绸与天鹅绒的质感。在范·赫本的参与下，弗雷松调整了补糖量（dosage），以突出该酒款的花香与质地。

“巴黎之花的花香签名源自与自然的深层联系，以及对优雅与细腻的持续追寻。在与艾里斯·范·赫本的对话中，我们把‘质感’当作共同语言——从她作品中可触摸的质地，到定义一款卓越香槟的层叠感受。”弗雷松表示。

这些作品于2026年9月在东京艺术博览会（Tokyo Gendai）亮相，10月21日在巴黎半岛酒店举办的巴黎之花“自然之宴”上展出，随后将于2026年12月前往迈阿密设计展（Design Miami）。

项目信息：

• 名称：Symphonic Bloom、Symphonic Life 及专属特酿，艾里斯·范·赫本
• 设计师：Iris van Herpen
• 合作方：Maison Perrier-Jouët
• 首席酿酒师：Séverine Frerson

图片来源：Maison Perrier-Jouët