苹果“明日设计师”展登陆巴黎：会响的椅子与棕榈叶灯

苹果与 Design Miami 合作的“明日设计师”（Designers of Tomorrow）展览迎来第二届。2026 年，这场由 Rodman Primack 策划的展览在巴黎 Hôtel de Maisons 举行，主题定为“Design for Presence”，关注家具与器物如何通过身体互动让人停留更久。

四位入选设计师来自不同地域，各自从材料与制作方法出发回应主题。Design Miami 总裁、评委 Jennifer Roberts 说，他们往往从“某个很小、容易被忽略的东西”开始，再围绕它建立整套语言。展览里，这些起点包括一支快用完的铅笔，也包括陶瓷珠相互碰撞的熟悉声响。

本届展览展示物件塑造物理环境的力量。图片：Apple、Design Miami.Paris

Salem S. Charabi：棕榈叶与石灰岩组成的灯

埃及-丹麦建筑师 Salem S. Charabi 为作品《The Emergence of Light》寻找灵感时，回到人类最早的聚集场所。这盏雕塑感灯具立在一块来自埃及 Galala 山脉的带槽石灰岩上，上方以细长的海枣棕榈叶构成复杂框架，再覆上一层半透明香蕉纸。材料来自埃及不同地区，制作则结合了传统棕榈纤维工艺与日本造纸技法。

每根棕榈纤维都被加工成仅 3 毫米宽的八角形截面，先手工劈开、钻孔，再把削尖的端头拼合起来。Charabi 先用 MacBook Pro 建模连接节点、推演几何关系，然后进入实际制作。沉重石座与几乎无重量的上部结构之间形成张力，光线则停留在交叠的纤维上。评委 Nifemi Marcus-Bello 形容这件作品有“极大的诚实与平衡”，并指出其中凝聚的时间与人的手感。

Charabi 的创作把旧世界工艺与数字工具放在一起。图片：Apple、Design Miami.Paris

Isabel Rower：给古典椅子穿上陶瓷珠裙边

布鲁克林设计师 Isabel Rower 的《Padded Chair 1860》重新审视一把 19 世纪闺房椅。作品通体高光黑，轮廓夸张，裙边由手工陶瓷珠组成。她的起点是多年前在巴黎装饰艺术博物馆拍下的一把椅子。为了制作自己的版本，Rower 从工作室附近路边收集被丢弃的家具，重新组装成木制骨架，再用纸黏土和部分由碎废纸制成的纸浆复合材料塑形，最后覆上高光黑漆。

原椅的织物流苏被约 1500 颗陶瓷珠取代。珠子会轻轻摆动，被触碰时发出柔和声响。这是 Rower 长期探索陶瓷材料的一次意外俏皮用法，也为“坐下”这个动作加入了一点运动。作品同时让人想起 19 世纪装饰家具的繁复表面，并把重点放在这些表面与身体接触时的感受。法国室内设计师、评委 Marion Mailaender 称它是一件“真正的对话之作”：精致的流苏让人忍不住伸手，看看它会如何反应。

Rower 把日常物件转化为感官体验。图片：Apple、Design Miami.Paris

Yoonjeong Lee：把快用完的铅笔变成结构件

首尔设计师 Yoonjeong Lee 的起点更小：一支几乎用到尽头的铅笔。在《New Form》中，三截铅笔头变成钉子，把纸张固定在一张带集成灯具的木桌上方。Lee 长期关注小五金件，研究那些常常隐没在大型物件中的结构元素。这一次，不起眼的铅笔成为核心细节，促使人们重新观察一件本来很熟悉的家具。

桌面由约 5000 片薄木皮逐层堆叠而成，形成厚实的木质体量。重复的构造让材料呈现独特的层叠外观，上方的纸张则负责漫射光线。家具设计师、评委 Minjae Kim 说，Yoonjeong 有着“难以置信的耐心工作方式”，即使最小的元素也会得到细致处理。Lee 在开发过程中使用 iPad Pro 和 Apple Pencil，不过完成后的作品最动人之处，仍是那些把一切固定起来的小小铅笔钉。

Yoonjeong Lee 把被忽视的背景物件推到主体位置。图片：Apple、Design Miami.Paris

Parafernalia：蚀刻不锈钢展开成两人的家具

由 Genki Matsumura 与 Sebastián Zorrilla 创立的墨西哥设计工作室 Parafernalia，在《MonoAmbiente 1》中采取了更建筑化的方法。作品最初是一块由酸性蚀刻不锈钢构成的雕塑景观，带图案的表面像一片想象出来的地形。随着结构打开，景观中的部分元素变成一张桌子和两只凳子。乍看像装饰物的东西，最终成为一个小型交谈场景，两个人可以相对而坐，下一盘棋。

钢材表面有自己的图形语言，蚀刻痕迹会随着光线移动而变得更明显。韩国陶瓷艺术家、评委 Hun Chung Lee 认为，这种图案可以被理解为“一张心理地图”，邀请观者解释其中的想象地理。项目也反映了 Parafernalia 在蒙特雷与墨西哥城之间运作的方式：Matsumura 和 Zorrilla 通过 iPad Pro、FaceTime 等数字工具共享草图、推进想法，最后把远程协作收束到一件为面对面交流而设计的家具里。

展开后，Parafernalia 的作品变成两只凳子和一张桌子。图片：Apple、Design Miami.Paris

数字工具之后，仍然要回到身体

四件委托作品里，技术贯穿设计过程：Charabi 做精细 3D 建模，Rower 整理视觉档案，Lee 用数字草图推进想法，Parafernalia 则依靠远程协作。苹果的参与让展览特别强调当代创作背后的工具。但完成后的作品最有趣的仍是物理层面的表现：陶瓷流苏发出意外声响，折叠的金属景观变成可坐的地方，一支铅笔在原本用途耗尽之后找到第二次生命。

SFMOMA 策展人、评委 Jennifer Dunlop Fletcher 认为，这些作品邀请人们进行“一对一的相遇，去注意细节”。这也解释了从房间另一头观看与走近观察之间的差别：构造逐渐变得可读，每件成品背后的小决定也一点点显露出来。

图片：Apple、Design Miami.Paris

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