Apparatus Act V：用波斯神话编织光影寓言

时隔五年，纽约设计工作室 Apparatus 推出新系列 Act V: Afsaneh。这一系列涵盖照明、家具与器物，由艺术总监 Gabriel Hendifar 构思，灵感来自波斯神话、个人记忆以及生命循环。Afsaneh 在波斯语中意为“寓言”，同时也是 Hendifar 母亲的名字。这层双重含义构成了整个系列的基础：它像一则现代寓言，用四个彼此关联的章节，讲述从创生到联结的旅程。

Hendifar 这样解释自己的出发点：

“生命由循环塑造。创造与毁灭，与自我的分离和回归。系列正是在这些循环中找到节奏。种子变成花。我们聚在一起，庆祝它与太阳共舞，吸入它气味的馈赠，无论多么短暂。而美的中心是神圣女性——源头、创造力，以及我们每个人内在的滋养者。”

四个章节：从种子到世界

每一章都以一个波斯语词命名，对应生命循环中的不同阶段。首章 Esfand: The Seed 关于起源、生育与保护。Esfand 是波斯历的第十二个月，也指一种传统上与驱避邪眼有关的种子。这一主题体现在漆面色彩中，从牛奶、蜂蜜到石榴、天空、黄昏与夜晚，呼应自然界的色调。

第二章 Gol: The Flower 让种子进入盛放。作品形态围绕生长与转化展开，模塑玻璃纤维被用来制造轻薄、膜状般的表面。花的意思并不只停留在物体上：系列还推出了同名香氛 Afsaneh，将大马士革玫瑰、乌木与乳香组合在一起。气味成为系列中的另一种材料，为那些旨在长久存在的物件加入短暂而流动的维度。

第三章 Rahvi: The Serpent 转向知识的追寻与传递。水成型黄铜与吹制玻璃勾勒出蜿蜒线条，半宝石则带来色彩与象征重量。虎眼石、黑玛瑙、石英、蜜玛瑙、红碧玉、青金石和东陵玉以护身符的形式出现，把蛇的多变形态与智慧、保护联系起来。

最后一章 Jahaan: The World 把叙事引向外部，指向社群与聚集。青铜和铝与铸玻璃交织，形成援引宇宙与共同经验的形态。前几章分别关注起源、转化与知识，而 Jahaan 思考的是：当这些经验被带到一起，会发生什么。

材料与工艺继续推进

在整个 Act V 中，Apparatus 熟悉的材料被推向新的方向。黄铜、玻璃与青铜仍是核心，但水成型、玻璃纤维模塑等技法，为形状、表面和动态带来更多可能。最终的作品游走于建筑感与有机形态之间：曲线、悬浮结构和层叠材料，让系列的象征意义获得具体的物理表达。

物件与人类经验之间的关系，一直是 Hendifar 的方法核心。他并不孤立地设计单件作品，而是想象完整的环境，让照明、家具和装饰物共同构成一种氛围。Act V 进一步借助叙事结构，把材料与形态连接起来。

用舞蹈延展寓言

故事也延伸到了物件之外。Apparatus 与 Martha Graham Dance Company 合作，制作了五部短片，用身体动作诠释这一系列。对长期探索物件与身体关系的 Hendifar 来说，舞蹈提供了另一种表达 Afsaneh 背后想法的方式。

“我认为我工作的核心，是为人类经验创造容器；而这种经验最优美的提炼，莫过于玛莎的舞蹈语言。”

这些短片将从 2026 年秋季开始分期发布，让系列的叙事随着时间展开，而不是一次性完成呈现。

Act V: Afsaneh 于 2026 年 10 月在纽约首展，同月晚些时候前往伦敦，随后于 2027 年 2 月在迈阿密和洛杉矶展出。每座城市都会获得对系列的不同诠释，延续“故事在移动中演变”的想法。

对 Hendifar 而言，Afsaneh 最终关乎创造与经验之间的关系。作品承载着神话、记忆与自然世界的参照，但它们的意义并不固定。就像启发它们的寓言一样，这些物件也意在成为周围不断展开的故事的一部分。