Bobby Anspach 个展回到托莱多

托莱多美术馆正在举办 Losing Ourselves Together: The Art of Bobby Anspach，展期持续到 2027 年 3 月 14 日。这是这位托莱多出生的艺术家去世后，作品首次在家乡的美术馆展出，也是他首次进入美国大型美术馆的个展。

展览由该馆现代与当代艺术副策展人 Paige Rozanski 与 Bobby Anspach Studios Foundation 合作策划。展场被组织成一段连续的空间叙事，把 Anspach 的声音和他对人与人之间连接的信念放在中心。

Bobby Anspach 在工作室中。图片由 Katie Hogan 提供。

三分钟，一次对视

展览的核心是 Anspach 在罗德岛设计学院读研究生时开始创作的《持续眼神接触之地》系列。这些封闭式环境里堆叠着绒球、手工吹制玻璃、挂毯和吊灯般的穹顶，每次只容纳参与者进行约三分钟的体验。

进入其中的人会用眼罩遮住一只眼睛，注视小镜子里另一只眼睛的反射；为两人设计的版本则要求参与者与对面的人保持目光接触。灯光、色彩，以及艺术家长期合作者 Eluvium 创作的环境音乐，都被精确校准，以制造微妙的深度感知变化。

Bobby Anspach 的《Machine 1》。图片由 Ethan Bond-Watts 提供。

美术馆展出了该系列的三件作品，并特别改编了一版，方便不同身体条件的观众参与。Rozanski 解释，这些“眼睛机器”需要引导员按照艺术家设定的流程陪同参与者完成体验，因此营造友好、易进入的环境十分关键。

展览先以一部短片开场，用档案影像和 Anspach 本人的话语介绍他的创作。随后观众进入主展厅，可以选择进入单人或双人装置。机器还被集中陈列在另一个空间，让观众并排观察它们的结构和材料。

《持续眼神接触之地》展览现场。图片由 Bobby Anspach Estate 提供。

馆方设计团队还把 Anspach 的存在感放进许多细节：把他的笔迹转化为字体，放大呈现他的语句，并在结尾的反思室摆放启发过他的书籍，让观众在体验装置后有一个缓冲和沉淀的空间。

2024 年 Bobby Anspach Foundation 开幕时的《持续眼神接触之地》展览现场。图片由 Gabrielle Beaumont 提供。

内心与星球

Anspach 对佛教和东方哲学的兴趣贯穿展出的所有作品。Rozanski 说，冥想给他带来一种平静，他希望通过作品把这种平静分享给他人，让观众获得一个短暂退避、超越身体限制的场所。

他也把人与人的连接和环境的命运直接联系起来。这种关切在 2014 至 2015 年的绘画《Climate Change》和《The Beautiful Nothing》中尤为明显。较小的作品，如 2020 年的《Pom Sculpture Study 1》和 2014 至 2015 年的《Most Beautiful Thing in the World》，则展示了他如何在更私密的尺度上推敲想法。

2024 年 Bobby Anspach Foundation 的《持续眼神接触之地》展览现场。图片由 Gabrielle Beaumont 提供。

Rozanski 特别引用了一段话，把它视为艺术家世界观的总结。Anspach 说，他在这世界上有过非常深刻的体验，那些体验让他看到一种与世界相处的方式；如果每个人都能看见这一点，人们的生活会完全不同，会发现所拥有的一切无比珍贵，并愿意竭尽全力照顾彼此和这颗星球。

Bobby Anspach 肖像。图片由 Bobby Anspach Estate 提供。

展览设在美术馆的玻璃馆中。这座单层建筑由普利兹克奖得主 SANAA 设计，层层弯曲的透明墙体让室内外界限变得模糊。美术馆认为，这样的空间与 Anspach 探讨消融边界、连接彼此的作品非常契合。

Rozanski 希望这次展览能让更多人认识 Anspach，同时庆祝他与托莱多的根源。她说，能在他的家乡托莱多呈现这些作品是很大的荣幸，也期待展览与当地社区产生共鸣，把人们聚在一起。

Bobby Anspach Studio 的《持续眼神接触之地》展览现场。图片由 Brendan Burdinski 提供。

Losing Ourselves Together: The Art of Bobby Anspach 将在托莱多美术馆展出至 2027 年 3 月 14 日。